この楽器が歩んだ道
笙が重なる響きを支え、龍笛が流れる旋律に彩りを添えるなか、篳篥ははっきりした音で存在感を示します。管が短くても響きが大きいのは、竹の管に取り付けたリードと奏者の息づかいが音を作っているからです。音の出し方や合奏の役割を知ると、雅楽の三つの管楽器が同じ『笛』ではないことが分かります。
どうやって音が生まれる？
竹製の短い管に、蘆（よし）で作る二枚のリード「蘆舌（ろぜつ）」を差し込んで吹きます。表7つ・裏2つの指穴と、息や唇の使い方で音を調節します。音を滑らかにつなぎ、微妙な高低を作る『塩梅（えんばい）』が独特の表現です。
時代のなかで変わったこと
- 大陸との交流と楽器の伝来
外来の楽器が日本の演奏文化に根付く
日本の雅楽は、大陸から伝わった多様な音楽と、古くからの日本の歌や舞を受け継いできました。篳篥もこの音楽文化のなかに位置づけられますが、特定の伝来年を発明年とすることはできません。
- 平安時代に発展した管絃
笙・龍笛と響きを分担する
管絃では篳篥と龍笛が旋律を受け持ち、笙が和音で支えます。篳篥は大きな音量と息の表現を生かし、音域が比較的狭くても、旋律を力強く形作ります。
- 今日まで続く雅楽
舞楽と管絃を聴き比べる
篳篥は唐楽の管絃・舞楽だけでなく高麗楽の舞楽にも使われます。演目によって、組み合わされる横笛や打楽器が異なり、同じ篳篥でも周囲の音の印象が変わります。
演奏を聴くときの発見
笙の和音の間から、篳篥が旋律を押し上げたり下げたりする場面に耳を澄ませてみましょう。塩梅の動きと、龍笛による旋律の彩りを比べると、三管の役割をつかめます。